الجدة: الجذر

طالما استحوذ عليّ عبقرية مايكل أنجلو المتعددة الأوجه، إذ سعيت بلا توقف إلى فهم كيف استطاع عقل واحد أن يحقق التميز في مجالات شتى — من الرسم إلى النحت والرسم المعماري، بل والشعر وحسن إدارة شؤونه. وراء الدراسة الأكاديمية لمحاضرات ويليام والاس ومعارض كارمن بامباك وسير إيرفينغ ستون الروائية، حظيت بامتياز مواجهة نظري جسدياً مع مجمل أعماله.

في بحثي عن سابقة نحتية لـاللاجئة — مستهدياً باسم جدتي من جهة أمي، ماريا، اللاجئة هي الأخرى من إزمير — اتجهت طبيعياً نحو ثلاثة بيتات نحتها إل ديفينو على امتداد ستة عقود: بيتا القديس بطرس (1498–1499) في روما؛ وبيتا باندينيه (1547–1555) في فلورنسا؛ وبيتا روندانيني (1552–1564) في ميلانو. وإن أسهمت كل منها في صياغة تصور عملي، فإنني سأتوقف عند روندانيني بوصفها المؤثر الأبرز.

تشهد بيتا روندانيني، التي بدأ العمل فيها قبل اكتمال بيتا فلورنسا، على صراع الفنان الأخير مع المادة. في أيامه الأخيرة، نحت مايكل أنجلو كتلة الرخام بشغف بالغ حتى لم يبق من التصميم الأصلي سوى الذراع الأيمن للمسيح. تُمثّل الشخصيتان المطوّلتان للعذراء والمسيح انقلاباً جذرياً عن المثالية في شبابه.

تتوافق هذه الحالة الناقصة — النون فينيتو — مع تطور الأستاذ المتأخر، إذ ابتعد عن الطبيعانية الإنسانية نحو النيو أفلاطونية الصوفية. في هذه الرؤية، تُفهَم المنحوتة على أنها كامنة في الرخام، ما يستلزم إزالة الزائد فحسب. ويبدو أن مايكل أنجلو جرّد رموزه البشرية من جسديتها في محاولة لنقل فكرة روحانية خالصة بلا وسيط.

وراء تعبير العذراء مريم، أسرني النسيج الخشن الذي تركه مايكل أنجلو على السطح بأكمله. هل تركه على حاله لضيق الوقت، أم كان ذلك قراراً جمالياً متعمداً؟ يُرجَّح ألا تُعدّ المنحوتة ناقصة، بل عملاً في مسار «انكشاف» متواصل، تجليه العين وهي تتحرك حوله.